Olga Spesivtseva. "Musa trágica" del ballet ruso: ¿quién es ella? Parte 1

Cada imagen era indescriptiblemente hermosa. El crítico Akim Volynsky señaló "la seriedad, casi solemnidad de su comportamiento en el escenario". El baile del gran bailarín de ballet ruso fue un rito religioso. Refinamiento, incluso la inteligencia se sintió en todos los movimientos y gestos. Una brillante ejecutada Giselle vivió y murió en el elemento de la danza.

Anhelo de lo inefable

Olga Alexandrovna Spesivtseva nació en 1895 en Rostov del Don. Sin embargo, apenas recordaba bien esta ciudad: a la edad de seis años se encontró en San Petersburgo, donde dio los primeros pasos en el arte del ballet y luego bailó en sus fiestas estelares.

Parecía ser una visión incorpórea, llevada a la dura realidad de un mundo fantástico. Incluso en su juventud, recordaba firmemente las palabras de Goethe: "El cuerpo es una prisión, el alma estaba encerrada en él". Se convirtieron en el credo de su vida. La danza era para la bailarina una forma de dar espacio al alma, de expresar lo que parece inexpresable. En esto ella vio el propósito de su arte.

El crítico y filósofo Akim Volynsky tuvo una gran influencia en la cosmovisión del artista. Era partidario de la danza clásica y negaba las tendencias novedosas. La bailarina misma permaneció fiel a las tradiciones académicas. Akim Volynsky dedicó artículos detallados a los discursos Spesivtseva.

Los espectadores y los críticos la admiraban Esmeralda: el sufrimiento de la heroína causó un verdadero shock. Niña cariñosa e infeliz, enfrentada a la crueldad del mundo, como privada de apoyo interno y vio la realidad como si estuviera en la niebla. La bailarina a veces se llamaba Esmeralda incluso en su vida, esta imagen estaba tan cerca de ella.

Pasos para obras maestras

Sin embargo, se produjo un evento cuando las innovaciones coreográficas penetraron en el repertorio de Olga Spesivtseva. En los albores de la vida artística, recorrió los Estados Unidos, donde bailó con Vaclav Nijinsky. En ese momento ya estaba al borde de una enfermedad mental, y la reunión con él impresionó mucho a la joven bailarina. El legendario dueto se decoró con los ballets Vision of the Rose y Chopiniana. Los descendientes solo pueden tratar de presentar ante la mente esas brillantes actuaciones.

Tratando de mejorar el dominio, Spesivtseva trata de lidiar con Agrippina Vaganova y se convierte en el primer alumno de un futuro maestro famoso. Juntos ensayaron muchos papeles. Las imágenes estaban impregnadas de la sensación de la muerte de lo bello y del motivo del dolor mundial.

Sueño esquivo

El trabajo en la fiesta de Giselle rayaba en la autodestrucción. Este papel fue literalmente ganado. Para mostrar convincentemente la locura de la heroína, Spesivtseva visitó una clínica psiquiátrica y observó a los enfermos. El final del primer acto causó lágrimas en todo el salón, y los puestos se pusieron de pie y le dieron a la actriz una ovación fantástica.

... Giselle parecía una criatura misteriosa, inicialmente condenada. Los movimientos de canto, que parecían listos para durar para siempre, terminaron repentinamente. Una marcha debilitada, gestos impotentes parecían perforar un silencioso grito de muerte. La primera y la segunda acción estaban interrelacionadas: la verdadera heroína y el ser de otro mundo se percibían como uno. Vilisa fue un sueño esquivo.

Según las memorias de la amiga de la bailarina, Spesivtseva dijo después de la presentación: "No debería bailar con Giselle, me acostumbro demasiado". Pero no podía dejar esta imagen: se convirtió en parte de su vida y fue difícil separarla de la personalidad del artista. "El espíritu llorando por sus fronteras", dijo Akim Volynsky sobre Giseli de Spitezvtseva.

A pesar de la tuberculosis pulmonar descubierta periódicamente (que exacerbó las severas condiciones posrevolucionarias), el bailarín se recuperó y conquistó nuevas alturas. Nikiya en "La Bayadere" fue una Peri verdaderamente fabulosa de las leyendas orientales. Y Odette en Swan Lake se comparó con Tsarevna-The Swan de Vrubel con su misterio y su dolor inefable.

Ser continuado

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